曲目列表
专辑简介
专辑介绍：娜迪亚和莉莉·布朗热以各自的方式对二十世纪的音乐世界产生了持久的影响。她们的作品有时明亮而充满希望，有时阴郁，所有的作品都呈现出一种令人叹息的复杂人性。在这个版本中，卢西尔·里夏杜（Lucile Richardot）、安妮·德·福内尔（Anne de Fornel）和其他聚集在一起的艺术家们超越了歌曲的范畴，呈现了这两位作曲家多面的音乐表达，一种包含了以前从未发表或录制过的作品的音乐叙事形式。艺术家介绍：卢西尔·里夏杜（Lucile Richardot）最初在埃皮纳尔的儿童合唱团"Les Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine"学习唱歌，后来在巴黎圣母院的"Maîtrise de Notre-Dame de Paris"接受训练，然后在巴黎地区音乐学院的古乐专业继续深造。2012年，她与两位波琴演奏家朋友Stéphanie Petibon和Olivier Labé共同创办了自己的乐团Tictactus。她受邀作为中音独唱家与国际重要管弦乐团合作演唱神剧，如英国利物浦皇家爱乐乐团、荷兰鹿特丹爱乐乐团、加拿大多伦多Tafelmusik乐团和魁北克市Les Violons du Roy乐团。她还与大键琴演奏家Jean-Luc Ho和Philippe Grisvard一起进行生动的独奏音乐会。2018年，她在艾克斯音乐节上演唱普塞尔的《狄多与埃涅阿斯》，并在卡内基音乐厅以贝里奥兹的角色首次与约翰·埃略特·加德纳指挥合作。2017年，她与加德纳首次合作演出了蒙特威尔第的三部歌剧，在一次独特的欧洲巡演中包括了威尼斯的费尼斯剧院。卢西尔·里夏杜的首张个人专辑《永恒之夜》与Correspondances合作，于2018年由Harmonia Mundi发行，获得了一系列国际奖项，包括Diapason杂志“巴洛克声乐”类别的年度黄金唱片奖、“Classica”杂志年度“Choc”奖、Opéra杂志的“Diamant”奖和2018年德国唱片评论奖。其中一部分节目在Samuel Achache的演出作品《歌曲》中上演。安妮·德·福内尔（Anne de Fornel）以其卓越的才华在不同的音乐活动中展现出色。她撰写了关于第二维也纳乐派和美国作曲家约翰·凯奇的许多文章，并于2012年获得巴黎索邦大学（巴黎四大）的音乐学博士学位。她还获得了巴黎HEC商学院的“媒体、艺术和创作”专业硕士学位。Hortus唱片公司发行了这位年轻钢琴家的多张CD。2012年，她与Trio Steuermann合作录制了《漫长的旅程：皮埃尔·维斯默尔的独奏钢琴作品和室内乐作品》。随后还有三张其他录音：2014年，由Ensemble Mesostics演奏的CD/DVD《Tramages》，她在其中演奏了马丁·马塔隆的《Trame IV》和菲利普·休雷尔的《Interstices》，并担任项目的艺术总监；2015年，与Trio Steuermann合作的《转化之夜》，呈现了阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩和年轻的德国作曲家约翰内斯·鲍里斯·博罗夫斯基的作品；同年，发行了一张献给第一次世界大战作曲家的独奏CD。安妮·德·福内尔获得了里昂国家高等音乐舞蹈学院的钢琴硕士学位，师从Florent Boffard。有一些作品是专门为她而作，包括Andrea Agostini的《蛾》，Jean-Yves Bosseur的《24个俳句》和Johannes Boris Borowski的《钢琴三重奏》。她最近与图卢兹室内乐团合作，在“音乐花开”节日上演奏了巴赫的键盘协奏曲，还在巴黎的布龙尼亚宫（Musicora）、塔列兰德酒店-乔治·C·马歇尔美国大使中心、Artenetra音乐节、Musicancy音乐节、Piano Lille音乐节、英国湖区夏季音乐国际节、巴塞罗那音乐厅以及波士顿的“夏卡尔表演艺术合作”中独奏演出。被亲妺妺的白丝袜夹得我好爽
专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。
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