跟随西水佳代一起回到19世纪,走进肖邦的音乐世界!索尼精选独家呈现,肖邦音乐故事系列钢琴专辑番外篇。以Hi-Res高解析度音频品味肖邦音乐魅力,精彩与感动等你用耳朵发现。音乐家手记:因为很喜欢肖邦的音乐,所以我来到波兰。我演奏过他的所有作品,并且越是弹奏他的作品,越是能体味到其中奥妙,从未感到厌倦。我认真思考过如何向其他人展现肖邦作品的迷人之处,所以我不断地磨练自己的音乐技巧。为了却更加贴近作曲家肖邦创作时的心境,我读了肖邦的信。当我仔细思索时,突然意识到最开始提到的问题中有一条隐藏的线索。肖邦的父亲是法国人,他本人半生时间都生活在法国,并且病逝于法国,但是他自认为是一位地地道道的波兰人。波兰人普遍上都比较喜欢日本,当我思考为什么时,可能性最大的原因是两个民族有相似的民族个性,或者说有相似的优点。作为一位钢琴家和在波兰生活25年的日本人,回答诸如此类的问题已经成为我的任务。我试图通过音乐和故事解决这类困扰。这就是我的录音系列作品《西水佳代诉说的肖邦的故事》的创作背景。在前7部作品中,我录制了他的几部主要作品。我试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。从第八部作品开始,我想通过肖邦的信,为大家展现他参与的音乐活动,录制一些与他生命的每个阶段相对应的音乐片段。通过这种方式,我想阐述的不是“日本人多么喜欢肖邦”,而是“为何如此多的波兰人认为日本人喜欢肖邦”,或是“肖邦的音乐与日本人之间有什么潜在的联系吗”。我希望通过20次录制能覆盖他所有的作品。如果能通过我个人网站上的录音作品和故事,使你更加深刻地、即使是有一点点领悟到肖邦音乐的非凡魅力,我都会非常开心。在这张专辑中,我尝试着去收集在日本人中很流行的肖邦的音乐片段。关于这些作品的一些评论,以及更多有关肖邦的信息都可以在我的官网www.kayo-nishimizu.info上看到,欢迎大家来到声音的魔法世界。西水佳代❤furry18❤
媒体评价:“穆勒-修特以他自己的方式超越了浪漫主义的平淡,将乐句凝练成痛苦史诗般的陈述。”——《留声机杂志(Gramophone Magazine)》2018年12月专辑简介:这是一场美妙的俄罗斯音乐之旅,艺术家们专注于演绎细节,带领听众重新发掘19世纪俄罗斯音乐的不同创作风格与情感。丹尼尔·穆勒-修特(Daniel Müller-Schott)跻身于世界最优秀的大提琴家之列,《纽约时报》称其为一位“技术炉火纯青的无畏演奏家"。在这张专辑中,他演奏的是威尼斯制琴大师马提奥·哥弗利勒(Matteo Goffriller) 1727年制作的大提琴,可谓一段横亘古今的音乐对话。艺术家简介:丹尼尔·穆勒-修特(Daniel Müller-Schott)1976年出生于慕尼黑,是一位知名的德国大提琴家。他曾师从沃尔特·诺塔斯(Walter Nothas)、奥地利大提琴家海因里希·希夫(Heinrich Schiff)和英国大提琴家史蒂文·伊瑟利斯(Steven Isserlis),小提琴家安妮-索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)亲自指导他打基础,并在此后花一年时间跟随姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)深造。15岁时,他在1992年莫斯科国际柴可夫斯基青年音乐家比赛中获得一等奖,引起了人们的关注。
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